miércoles, 22 de marzo de 2017

Tabasco en música vegetal - Marimba Joyas del Usumacinta

Tabasco en música vegetal
Marimba Joyas del Usumacinta Hermanos Baños
Instituto Estatal de Cultura
CONACULTA

 Repertorio
Mis blancas mariposas  
El jilguero  
Balancaneca 
La flor del maíz  
Villahermosa  
El tigre  
El sigua  
Tristeza tabasqueña  
El hombre del sureste  
La luna sobre el Grijalva 
Yo te quisiera amar  
Tardes de Tabasco  
La caña brava  
Sobre la arena  
Pochitoque Jahuactero 
El toro tabasqueño  
Tabasco  
Sobre el Grijalva  
El rojo y el azul  
Balancán  
El aguacate   
El asistoy  



Una serie de artículos con historia de las agrupaciones de marimba en Tabasco
Antología de la marimba en Tabasco
Diario de la Tarde, Guadalupe Felipe Luna, texto.

en este fragmento Tino Escalante un músico local recuerda:

Recuerda Tino Escalante que la marimba “Joya del Usumacinta” de Néstor Baño, radicaba en la ciudad de México en los años 1956, 1957, 1958 y 1959, solo venían a Tabasco a concursar y estos ganado siempre los primeros lugares en los mencionados años. En el año de 1960 se fueron a radicar a la ciudad de México, desde esta fecha hasta la actual, “La Joya del Usumacinta” grabo 25 a 30 discos de larga duración escuchándose música clásica y semiclásica, folklórica y popular. Hoy la marimba “La Joya del Usumacinta” radica en la ciudad de Can Cún, Quintana Roo, donde amenizan en unos de los prestigiados hoteles de este centro turístico internacional, esta integrada por Néstor M. Baños, Fausto Baños, José Baños Otero, Manuel Reyes Baños Otero, Fausto del Rosario Baños Otero, Heberto Enrique Baños Otero, Luis Gustavo Baños Abreu y Carmelo Baños Abreu.




Marimba Joyas del Usumacinta Hermanos Baños 2ª Generación, interpreta La Zandunga, desde la Ciudad de Cancún, Quintana Roo, México

Marimba Joyas del Usumacinta Hermanos Baños "La Tortuga del Arenal"


De esta serie contamos con Tabasco Espectacular y ahora Tabasco en música vegetal, falta el disco del El Choco Tabasqueño, el de Pellicer y el Romancero de Río.

A ver si los tabasqueños que visitan el blog nos comparten los faltantes. Tuve en mis manos el de El Choco pero como Trump me declaro en quiebra. ja!

La portada de acuerdo al interior del disco, es una acuarela del Dr Miguel A Gómez Ventura, y no lo dice pero las flores deben ser las famosas Blancas Mariposas.

La valiosa Wikipedia ayuda a documentar nuestra ignorancia


Hedychium coronarium es una planta de bellas flores blancas muy perfumadas. Su nombre genérico, Hedychium, significa fragante nieve. Como el jengibre, pertenece a la familia Zingiberaceae. Es nativa de Asia oriental tropical, en las regiones montañosas de la India y Nepal. Es la flor nacional de Cuba, donde se ha naturalizado en los sitios húmedos de las serranías. También se ha vuelto espontánea en Brasil y en Hawái.


En Cuba se le llama mariposa a la planta y a su flor. En Argentina es llamada caña de ámbar. En Tabasco, una región tropical de México, situada en el sureste del mismo; se le conoce como "Blanca Mariposa" y es muy famosa, debido a la canción popular que también lleva ese nombre, canción que ha llegado a convertirse en un himno en ese estado.

Fiestas en San Miguel Tzinacapan -Ocora

MEXIQUE
Fêtes de San Miguel Tzinacapan
Ocora/Radio-France - 1996
Nouveau tirage Salon du livre 2009

Tzinacapan está situado en el Municipio de Cuetzalan del Progreso (en el Estado de Puebla). Tiene 2833 habitantes. Tzinacapan está a 860 metros de altitud.

Cofradías Dancísticas por Nicolás Triedo, México Desconocido

Las fiestas en San Miguel Tzinacapan se celebran a finales de septiembre, del 28 al 31, cuando la lluvia y la bruma atrapan y envuelven a esta sierra. Todo se lleva a cabo en un aparente orden, y cada quien sabe exactamente lo que tiene que hacer; la comunidad entera participa en una manifestación de enormes plasticidad y colorido. 
San Migel Tzinacapan -Foto Rodrigo Rosas

Hay que agradar a los seres celestiales, servirlos con comida y bebida, flores de todas clases, arreglos vegetales multicolores, misas, cantos y danzas.

La danza es una forma de oración; con ella se recrean las cosmovisiones, los mitos, las divinidades.

En esta fiesta convergen varias cofradías dancísticas entre las cuales podemos destacar “Los Voladores”, “Los Migueles”, “Los Negritos”, “Los Santiagos” y “Los Quetzales”. Las danzas se llevan a cabo de manera casi ininterrumpida en el atrio de la iglesia y dentro de ésta durante cuatro días. La parte medular de la fiesta es la procesión de San Miguel Arcángel; a lo largo del pueblo va acompañado de músicos, danzantes y todos los peregrinos que en estas fechas se reúnen en la localidad.

Unos participan en la elaboración de los trajes, otros en la organización de la fiesta, así como en la venta de múltiples fritangas y artesanías de la zona; juntos bailadores y músicos imprimen a esta celebración un sentido religioso pero al mismo tiempo juguetón.

La música en la zona nahua-totonaca de la Sierra de Puebla es utilizada en diversos momentos del ciclo vital de sus habitantes. Se hacen acompañamientos con violín, guitarra, flauta y tambor.

La danza de Los Voladores o del Sol tiene sus orígenes en la época prehispánica y es originaria de Totonacapan, región situada en los estados de Puebla y Veracruz.

Está dedicada al astro rey, que es fuente de la vida. El ritual inicia al seleccionarse el árbol de aproximadamente 30 m que habrá de ser utilizado en estas danzas aéreas.

Antes de cortar el árbol se pide permiso a Quihuicolo, Dios del Monte; acto seguido se realiza un ritual, consistente en limpiar alrededor de éste y ejecutar la danza del perdón.

Después de cuatro días los danzantes regresan a talar el árbol; una vez cortado, se inicia la danza y los transportan hasta donde habrá de ser enterrado.

El hoyo tiene de 2.5 a 3 m de profundidad. Ahí se coloca un guajolote, los ingredientes con los que se elabora el mole (chiles, chocolate, especias), se vacía una botella de aguardiente, se ponen copal y flores; inmediatamente después se entierra el árbol.

La danza inicia con los tecotines, quienes bailan alrededor del tronco, y culmina con el vuelo.

El danzante principal, que dirige la ceremonia, se convierte en sacerdote; durante más de media hora mira al Sol y lanza plegarias mientras toca sus instrumentos. Después va cambiando de posición, señalando los cuatro puntos cardinales. Finalmente, al terminar sus plegarias, se sienta. Ésta es la señal para que los voladores protegidos por sus divinidades se lancen al vacío.

“Los Migueles” representan a San Miguel Arcángel. Hay un diablo, arcángeles y los músicos que tocan guitarra y violín.

La indumentaria es de gran colorido, pues utilizan el atavío del “Príncipe de la Milicia Celestial”, al representar la lucha entre el bien y el mal. El diablo es finalmente derrotado no sin antes realizar una serie de malas pasadas a los asistentes.

El origen de “Los Negritos” es sincrético; predominan influencias criollas y del pensamiento mágico negro. Se cree que esta danza fue introducida en México por los africanos que llegaron en la nao de China. Visten una elegante indumentaria: camisa blanca de manga larga, pantalón negro, sombrero negro con tiras brillantes y coloridas; también portan un paliacate de diferentes colores.

“Los Negritos” bailan, cantan y dicen parlamentos donde se indican los ejercicios a seguir así como el turno que corresponde a cada danzante. Participan jóvenes varones de 12 a 16 años así como un niño de 11 años llamado “gran chiquillo”.

También aparece un personaje llamado “marigunilla”, hombre vestido de mujer, con su serpiente de palo para indicar la presencia de la Madre Tierra. Éste tiene una gran habilidad para zapatear al ritmo de sus castañuelas y trazar los diseños coreográficos de los sones, interpretados por dos guitarristas y un violinista.

En la danza de “Los Santiagos” se revive la gesta del apóstol Santiago en su reconquista cristiana. Aquí la lucha se da con los enemigos ancestrales “los taotl”, que hay que capturar para el sacrificios. En este caso se personifica la lucha entre los dioses de la guerra, de la tierra, del cielo, del agua y de la fertilidad. El capitán, que es Santiago, monta un “caballo cinturón” y trota sin parar.

Por último están “Los Quetzales” cuyo origen es muy remoto. Viene de la celebración azteca Xochipehualitztli o Fiesta de la Primavera. Probablemente se simbolizaba al quetzal como ave libre. Los bailarines van ataviados con adornos de vistosas plumas en un penacho que asemeja el disco solar en torno a la cabeza. También llevan bordados, cintas, chaquiras, espejuelos y lentejuelas en el traje. La danza va acompañada con música ejecutada por un solo instrumentista: utiliza una flauta de carrizo y un tamborcito de doble parche.

Termina la fiesta y todos los danzantes regresan a sus comunidades brumosas en las cimas de la Sierra Norte de Puebla. Vendrán otros años cuando tendrán que reunirse, confeccionar sus trajes y de esta manera continuar con sus danzas rituales, parte fundamental de su razón de ser.

SI USTED VA A SAN MIGUEL TZINACAPAN

Por la autopista México-Orizaba, carretera núm. 150, pasando Puebla y a 19 km, tome usted la desviación a Acajete por la carretera núm. 129 hasta llegar a Tlatlauquitepec.

Después siga el camino a Zacapoaxtla y de ahí continúe hasta Cuetzalan, que está a 150 km aproximadamente.

En esta comunidad se toma un pequeño camino de terracería a la izquierda que lleva a San Miguel Tzinacapan en cerca de 15 minutos.

Repertorio:

1 Ouverture - 0:14
2 Porte de La Maison Ornée de Fleurs - 8:11 (Santiagos de Tzinacapan)
3 D'Irritation [Son] - 9:12 (Santiagos de Tzinacapan)
4 De Marche: Accompagnant La Procession [Son] - 4:34 (Santiagos de Tzinacapan)
5 De La Maringuilla [Son] - 3:55 (Toreros)
6 Danse du Diable Entouré Par Les Anges - 3:19 (Migueles)
7 Sones Précédant l'Ascension du Mât - 5:26 (Voladores)
8 Cinq Sones "Croisés" - 11:57 (Santiagos D'Etcatlan)
9 Son - 3:16 (Santiagos De Cuauhtamazaco)
10 À La Rencontre du Chevalier [Son] - 6:47 (Santiagos de Tzinacapan)
11 Quatre Sones - 12:46 (Santiagosde Tzinacapan)
12 Du Trapiche [Son] - 5:53 (Negritos)


Este disco fué editado por Ocora, de la Radio Francesa, casa grabadora que por cierto tiene uno de los acervos mas importantes en músicas del mundo. La verdadera música del mundo. No la onda new age que  a veces se hace llamar "world music" pero esa es otra historia diría la nana. Nada que ver con las fusiones de Putumayo. Ya lo dije. Se me ha escapado.

Fue reeditado en 2009 para el Salón del Libro con esta portada.

No es necesario decir que este disco es una joya. Perdón por dejar los títulos en francés, pero así están en el disco. Si alguien me aclara donde queda "D'Etcatlan" Etcatlan, porque nunca lo encontré.

lunes, 20 de marzo de 2017

Juan Reynoso - El paganini de la tierra caliente



Juan Reynoso - El paganini de la tierra caliente
Grabaciones Históricas 1972-1993
1993

Son guerrerense (son)
La tortolita (gusto)
La rema (gusto)
La india (gusto)
El son de Gregorio León (son)
La malaguena (gusto)
El pichón (son)
El toro rabón (son)
El gusto federal (gusto)
Los caballos (son)
El toro sin caporal (son)
Tengo un amor que yo quiero (gusto)
El grosero (son)
La Mariquita (gusto)
El jilguerito (son)

Juan Reynoso Portillo (Ancón de Santo Domingo, Guerrero; 24 de junio de 1912 — Riva Palacio, Michoacán; 17 de enero de 2007). Fue un destacado compositor, músico y violinista mexicano, caracterizado por formación autodidacta, fue uno de los máximos exponentes del género musical Son calentano. Era conocido como El Paganini de Tierra Caliente.
Nació en la localidad de Ancón de Santo Domingo, municipio de Coyuca de Catalán, en la región de Tierra Caliente del estado de Guerrero el 24 de junio de 1912. Sus padres fueron Felipe Betancourt,[2] conocido como El Guache y de María Luisa Portillo. Obtuvo su primer violín cuando un niño se lo regaló después de haberlo robado en un mercado. A los seis años comenzó a tocar dicho instrumento, dada la influencia que tenía por parte de su padre ya que éste tocaba en un grupo musical. Ante los constantes cambios de residencia de su familia, se establecen en Bejucos, Estado de México donde se encuentra con el maestro y compositor Isaías Salmerón instruyéndole en la ejecución del violín. Contó también con el apoyo de músicos y violinistas reconocidos de la región como Gudalupe Tavira y Remigio Rentería. Durante este periodo aprendió a tocar los sones, gustos, malageñas, entre otros estilos más. En Bejucos forma una agrupación junto amigos donde tocan en eventos del lugar.
Posteriormente reside en la Ciudad de México donde participa en programas de la radiofusora XEW. Por su popularidad y talento, el locutor de la XEXY, Víctor Manuel Guzmán Negrete, lo bautiza como El Paganini de la Tierra Caliente. Musicaliza, junto el trío Tariácurila, las películas El gallero y El rebozo de Soledad, ambas basadas en la novelas de Xavier López Ferrer y su esposa la actriz Stella Inda. En 1973, Rosalío Wences, rector de la Universidad Autónoma de Guerrero, lo invita a difundir el folclor de la Tierra Caliente por medio de sus conocimientos por todo el estado de Guerrero.
En mayo de 1994, la periodista y editora Lindajoy Fenley —interesada en la música de Reynoso—, se traslada a México con el fin de difundir su arte musical y para 1996, ella misma lo invita al 20 Annual American Fiddle Tunes Festival, en Port Townsend, Washington, Estados Unidos. Impartió tres conciertos, así como clases sobre la música de Tierra Caliente a violinistas estadounidenses. De esta manera, conoce al estadounidense Paul Anastasio, mismo que se convierte en violinista al recibir clases de Reynoso. Anastasio se ha dedicado a transcribir las partiduras de Reynoso, de las cuales ha recuperado más de 300.
En 1997, es galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el campo de Artes y Tradiciones Populares, de manos del entonces presidente de México, Ernesto Zedillo. En mayo de 2006, el H. Ayuntamiento de Morelia, Michoacán lo premia con la Presea Generalísimo Morelos.
Falleció el 17 de enero de 2007 en Riva Palacio, Michoacán a causa de un padecimiento renal. Sus restos fueron sepultados en el panteón municipal de Ciudad Altamirano, Guerrero.

Juan Reynoso - Son - Gusto - Paso doble - Fox - Vals - de Tierra Caliente

 Juan Reynoso - Son - Gusto - Paso doble - Fox - Vals - de Tierra Caliente


Nací el 24 de Junio de 1912 en Santo Domingo (Guerrero). Mi padre se llamaba Felipe Betancourt Reynoso y mi madre Ma. Luisa Portillo. Siendo yo muy niño mi papá me llevó a Cayuca, él iba a comprar unas cosas y me dejó esperando en el portón de una casa, allí yo me quedé viendo un cieguito que estaba tocando un violín, me quedé admirado de ver como tocaba.
Por primera vez toqué un violín a los seis años de edad. Las primeras melodías que toqué fueron La Paloma, La Cucaracha y la Adelita. Yo me enseñé solo, me le pegaba a los que tocaban el violín para poder aprender. Aprendí mucho de Isaías Salmerón, con el Chile Verde (Felix Tavira) y Pepe Tavira. El primer grupo que formé fue con un señor que se llamaba Santos
. (Juan Reynoso) 

Amor / La loca / Inocente galindo / El guachito
No sean tan bobos / Al ver que te adoro tanto /  Esperanza
Amatepec / Son de don Juan /  Fox de Isaías
Conchita Mora / Czardas / Ella
Sangre artista / Rúbrica


Espero no equivocarme, el dueño de este aporte es tochtli.

domingo, 19 de marzo de 2017

Juan Reynoso - Genius of Mexico's Tierra Caliente


Juan Reynoso Genius of Mexico's Tierra Caliente


Violín – Juan Reynoso, Paul Anastasio
Guitarras– Cástulo Benítez de la Paz, Javier Reynoso, Neyo Reynoso
Grabado en Centrum, Port Townsend, WA entre 1997 y 2001.




1 Inocente Galindo (March) 4:31
2 El Tecolotito (Gusto) 4:48
3 Son Mudo (Son) 4:27
4 Ajutchitlan (Gusto) 5:40
5 ¿Por Que Has Venido? (Gusto) 7:45
6 Viva Tlapehuala (Polka) 2:28
7 El Desdichado (Gusto) 4:30
8 El Gavilan (Son) 5:00
9 Amatepec (Gusto) 6:15
10 Muneca Sin Alma (Pasodoble) 3:40
11 Tlapehuala Lucido (Gusto) 7:05
12 Negra Mala (Danzon) 2:50
13 Coyuca De Catalan (Gusto) 5:00
14 Viva Cutzamala (Pasodoble) 5:30
15 La Tortolita (Son) 4:15



Me pregunté quien es Paul Anastasio?
Es un músico de country-jazz que estudió varios años con el maestro Juan Reynoso y ahora da conciertos con un grupo llamado "Fire of Tierra Caliente" tuvo el buen tino de grabar al maestro y ha producido el disco tema de este post.

"El grupo se unió por la pasión de Paul Anastasio, violinista, compositor, intérprete y líder de banda. En 1996 Paul fue presentado a la música del violinista Juan Reynoso y sus hijos guitarristas en el festival Fiddle Tunes. Poco después comenzó a viajar a Guerrero y Michoacán para estudiar este estilo de violín tradicional mexicano meridional que desapareció rápidamente. En aproximadamente 20 viajes a México entre 1998 y 2006, Pablo estudió tres horas diarias con Don Juan, así como con más de una docena de otros violinistas. Fue capaz de grabar 3.000 horas de música y transcribir más de 800 piezas, varios cientos de ellas arregladas para el trío de violín."

Bueno, suele suceder que los músicos mexicanos no valoran ni registran la música de los músicos tradicionales, suele existir ese complejo, pero no venga un músico de jazz o rock de segunda fila porque corremos a ver que se le ofrece.

El propio Neyo Reynoso tiene mas gusto por la música de banda comercial que por la música tradicional, que se le va a hacer.
Afortunadamente quedan muchas horas registradas del maestro Reynoso por ahí.

No es como que solo hay 2 canciones como el caso de Tata Victoriano. Que algunas otras hay escondidas en lo mas profundo del Fondo Henrietta Yurchenco.

Juan Reynoso -15 Sones y gustos de Tierra Caliente

Juan Reynoso -15 Sones y gustos de Tierra Caliente



01 El Guachito (Son)
02 El Gusto Federal (Gusto)
03 El Jilguerito (Son)
04 Tengo un Amor que yo Quiero (Gusto)
05 El Grosero (Son)
06 El Mastuerzo (Gusto)
07 El Toro Sin Caporal (Son)
08 El Nopliche (Gusto)
09 La Tortolita (Son)
10 Santo Domingo (Gusto)
11 El Son de Pedro Pineda (Son)
12 El Pañuelo (Gusto)
13 Los Caballos (Son)
14 Dime Morenita Mia (Gusto)
15 El Chicuaro (Son)

Juan Reynoso Portillo


Nació el 24 de junio de 1912
Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares 1997
Presea Generalísimo Morelos, Gobierno de Michoacán 2006
Falleció el 17 de enero de 2007 en Riva Palacio, Michoacán

Reproduzco parte de una interesante entrevista tomada de La Jornada

Sin música no habría vida en el mundo, dice Juan Reynoso

Registro de la memoria viva

Nadie sabe con exactitud cuántas piezas musicales aprendió Juan Reynoso, lo cierto es que su memoria guarda prácticamente todo el repertorio musical de Tierra Caliente. Su pérdida física implicaría también la pérdida de un vasto tesoro musical que pocos conocen y que el violinista Paul Anastasio pretende rescatar para difundirlo en escuelas y ponerlo al alcance de los interesados.

Si bien existen grabaciones de su música (El Paganini de Tierra Caliente, 15 éxitos de sones y gustos y Juan Reynoso y su conjunto regiona, entre otros), el violinista no escribió ninguna partitura, por su formación autodidacta y porque siempre memorizó "de oído" las melodías populares de su región.

Anastasio, músico de Estados Unidos y ahora discípulo de Reynoso, trabaja desde hace un año en la colosal tarea de poner en partituras las piezas aprendidas por el Paganini de Tierra Caliente. Hasta ahora lleva 300, pero promete recuperar las más que pueda.



En el rescate de la obra de Reynoso, la figura de la periodista y editora Lindajoy Fenley ha sido fundamental. Convertida también en representante de Reynoso, explica que, hasta hace unos años, el son calentano estaba en difíciles condiciones; "moribundo", afirma.

Ella descubrió "por casualidad" al Paganini de Tierra Caliente, en una visita a Tepito, cuando buscaba música huasteca, y le pareció "espléndido". Desde entonces, hace cinco años, se propuso promoverlo.

Preocupada por la avanzada edad de Reynoso, se trasladó a México en mayo de 1994. Lo buscó para filmarlo "y tratar de hacer algo", a fin de que apreciara su música. En 1996, a los 84 años, lo invitó a Estados Unidos, donde participó en el 20 Annual American Fiddle Tunes Festival, en Port Townsend. Era la primera vez en su vida que Juan Reynoso salía de su país. Se internacionalizaba.

Allí ofreció tres conciertos e impartió un breve curso sobre música calentana a estudiantes de violín estadunidenses.

Fue entonces cuando conoció a Paul Anastasio, el alumno que se ha propuesto registrar en partituras toda las piezas posibles que Reynoso recuerde.

El es un genio, considera la editora, y "creo que no reconocen la profundidad de su sabiduría".

En 1997 Fenley fundó el festival Dos Tradiciones, con el propósito de estimular la música tradicional de Tierra Caliente y la popular de Estados Unidos, y como un homenaje permanente a Reynoso. Se celebra cada año, el próximo será en abril.

Alfonso Salgado y su Conjunto Guerrerense

Alfonso Salgado y su Conjunto Guerrerense
Fiesta Guerrerense Vol II

Felicidades / Jovencita idolatrada
Cantando disipare / Pedazo  de mi vida
Tlapehuala / La tortolita / Morenita santa
India del alma / Santo Domingo / Morenita mia
La conchita / El burro / La mariquita
El  desdichado / Viva Tlapehuala
El  toro  de once / El llanero / El  tecolote
Zirandaro / La rabia

Gracias a tochtli por este super aporte, además comenta que se fue a comer queso y mezcal. Mientras escuchaba a los Hermanos Tavira y a los Gallos Plateados. Se volvera a repetir la comilona, perdón festival este domingo en Coyoacán. Con venta de Cds y espero que mezcal. Los discos no importan pero esperemos que haya queso y mezcal.

Tarima y Son - Fandango Tixtleco

Tarima y Son

Como primicia para este blog, una grabación de sones de tarima efectuada en un fandango en casa de uno de los músicos.

El conjunto se llama TARIMA Y SON con Julio Cienfuegos al arpa, Alejandro Gómez y Salvador de la Cruz a las jaranas con Antonio Pérez en el tapeo.


Además como bonus track, Salvador ha incluido una hermosa canción llamada Julianita, que no es un son jarocho, suena mas a la música del norte o del occidente. La rima principal es en esdrújula, al mas puro estilo de El Pávido Návido, pero en tono dulce y amoroso.

Es una canción meláncolica y alegre a la vez, la rima le da ese toque travieso y le deja ese dejo de canto entre los cerros o en el campo. Se queda uno con las ganas de la fogata, la chamarra y café pal frío.

Como todo no puede ser felicidad completa, la grabación.. uy! pero aun asi, no dejen de disfrutar de estos sones que merecen una mejor grabación.

No puedo dejar de agradecer a Salvador, el compartir esta intepretacion tan digna y valiosa con los vistantes de este blog. Muchas gracias!

Lástima que ahora el arpero ande en Australia y el resto del conjunto ande "desvalagado" por ahí, porque realmente suenan muy bien juntos.

Nos quedaremos con ganas de mas.

No dejen de agradecer a Salvador el compartirnos esta grabación y den su opinión sobre la interpretación. Estoy segura que será favorable. Y si no, pos también opinen.

Edito. Ya me parecia que no era son jarocho, Salvador me hace la correción es son de Ixtla Guerrero, pero mejor dejo el texto de Salvador.

Este género musical llamado sones de tarima se ubica en la población de Tixtla, Gro. y desde hace algunos años ha recibido un gran impulso a través de las escuelas de danza, pero principalmente por el empeño y dedicación de algunos intérpretes que han logrado mantener el estilo a lo largo de los años. No es son jarocho, si escuchas el ritmo notarás un sincopado característico, que no tiene la música de Veracruz y sí la de la costa guerrerense-oaxaqueña.
El son de Tixtla nace con una gran influencia costeña ya que, según algunos investigadores, Tixtla, siendo en un principio la capital del estado y posteriormente paso obligado de los arrieros hacia Chilpancingo, recibió inumerable cantidad de coplas, ritmos (chilena incluida), estilos de vestir, etc. y en la segunda mitad del siglo pasado se consolida el estilo característico del son en los fandangos efectuados en cada uno de los barrios, compitiendo y desarrollando estilos más definidos por cada uno de los bailadores.
En la Ciudad de México, hay algunos grupos musicales dedicados al son de tarima y organizan fandangos; en ocasiones se presentan en el programa El Chahuiztle de Radio Educación.

 Ahora este disco tiene portada y una muy bonita. Un disco muy muy bonito.

La portada no está incluida en la descarga.

Repertorio:
Julianita / La Calandria amarilla / El Burrito
Arrancazacate y el Toro / La Indita / La Culebra
La Petenera / El Sapo / El Gatito / El Son Valiente
El Gavilancillo / La Manzana / La Zamba samba
El Zopilote / La Cirila / La Zamba Chucha
El Palomo / Arrancazacate con Iguana

Angel Tavira y Su violín Vol. 2





 Repertorio
1 Ahí va otro toro
2 El diablo
3 El gavilán
4 El pañuelo
5 El pañuelo de lino
6 La india
7 La mariquita
8 Me dijiste que tu me querías
9 Vigueras lázaro
10 Muñeca sin alma
11 La loca






Documental Tierra Caliente
Tierra caliente ... Se mueren los que la mueven (México 2003)
Director: Francisco Vargas Quevedo
Productores: CCC, Conaculta, Fonca, Cenart, PADID, Instituto Guerrerense de Cultura.
Guión: Francisco Vargas Quevedo.
Fotografía: Francisco Vargas Quevedo.
Música: Don Ángel Tavira, don Juan Reynoso, Conjunto Hermanos Tavira, don Zacarías Salmerón, don Plutarco Ignacio, don Luz Hernández, don Zacarías Bartolo, don Silvestre Balladares, entre otros.
Edición: Ramón Cervantes y Francisco Vargas Quevedo.
Duración: 50 minutos.



Sones y Zapateados pa' los toros


La super banda de Chilacachapa Gro
Sones y Zapateados pa' los toros

Las Mañanitas / Arriba Chilacachapa / El Zopilotito
Que dale al toro / La Güilota / Junto al mar
El Gallito / Pa'los toros / El Carretero
El Chispa / El Carnaval / Brinca torito brinca
Mi toro bravo

Aporte de Salvador, una banda tradicional guerrense. Muy buen disco.